La Era Post-Media (2)

Básicamente, el texto habla de cómo estamos pasando de la era de los medios masivos (como la TV y la radio tradicionales, que buscan que todos pensemos igual) a lo que se llama la era postmedia. Esta nueva era surge gracias a internet y permite que la gente cree sus propios medios y comparta contenido de forma más libre, sin depender de las grandes empresas o el gobierno.

La idea no es nueva: artistas y pensadores llevan décadas soñando con esto. Pero internet lo hizo realidad. Ahora existen comunidades en línea donde la gente no solo consume, sino que produce, comparte y debate sobre arte, música, video, activismo... lo que sea. Son espacios más horizontales, donde todos pueden participar.

El texto luego nos presenta un montón de ejemplos de estas comunidades que fueron pioneras en los 90 y principios de los 2000. Algunas se dedicaban al net.art, otras a la radio por internet, al video en streaming, o simplemente a conectar artistas alrededor del mundo para que colaboraran. Eran como las redes sociales de hoy, pero mucho más nuevas y con un espíritu más artístico y crítico.

A continuación, colocaré el mapa conceptual.

Artistas como Gary Hill y Rafael Lozano-Hemmer (aunque no aparecen en el texto) encajan perfectamente en su idea central: ambos son productores de medios que rompieron con el modelo tradicional de arte pasivo. 

Hill, con sus videoinstalaciones poéticas, y Lozano-Hemmer, con sus proyectos interactivos masivos, crean comunidades de participación donde el espectador ya no solo consume, sino que se vuelve parte activa de la obra. Así, como las webs que menciona el texto (desde Rhizome hasta Nirvanet), ellos representan ese espíritu postmedia: usar la tecnología no para imponer un mensaje, sino para generar diálogo, disenso y conexiones humanas fuera del control de los medios masivos.

Arte Electrónico 1

 Era Postmedia/Arte Electrónico 

El arte electrónico es básicamente todo el arte que usa la electricidad y la tecnología para existir. Imagínate desde dibujos hechos en computadora hasta instalaciones con luces, robots o incluso realidad virtual. Lo chido es que no solo mezcla el arte con la tecnología, sino que también se agarra ideas de la ciencia, la arquitectura, la psicología y un montón de áreas más. Los artistas que hacen esto no solo hablan de los avances tecnológicos, sino que los usan para crear cosas nuevas, como si fueran científicos locos con un toque de poeta. Eso sí, tienen sus retos: trabajar entre tantas disciplinas, inventar cosas que nadie ha visto y hacer que la tecnología no se robe todo el protagonismo del arte. Al final, es un mundo donde todo se mezcla: lo técnico, lo social y lo creativo, siempre cambiando y sorprendiendo a quien lo usa y a quien lo experimenta.

Anteriormente yo tomé LEM. Medios Múltiples, fue una experiencia grata que me ayudo a entender un poquito más la manera en que las nuevas tecnologías se relacionan con el ambiente y el contexto de las artes. 

Dentro de ese taller también leímos las primeras paginas de este libro, en particular el antiglosario, que me pareció algo interesante., porque no es precisamente lo que pensaríamos de algo que nos guie a una definición más solida, en fin.

Este texto habla de cómo el arte y la comunicación se han vuelto locos con lo digital. Todo ha cambiado: cómo se hace el arte, cómo se comparte y hasta cómo lo entendemos. El autor se pone un poco técnico al principio, criticando términos mal usados, como cuando llaman arte electrónico a cualquier cosa que tenga un cable o cuando confunden multimedia (que sería mezclar fotos, sonido y video) con multisoporte (que es más bien hablar de dónde aparece el arte, como en una revista o internet).

Lo más interesante es cuando habla del net.art, que es básicamente arte que solo vive en internet y no podría existir fuera de ahí. Piensa en páginas web raras, experimentales, que juegan con el código o hackean la lógica normal de navegar. Pero también advierte que este tipo de arte se está volviendo comercial, como cuando algunos sitios empezaron a cobrar por entrar (ejemplo: hell.com), lo que generó bronca entre los artistas digitales.

También habla de cómo el cine y la fotografía ya no son lo que eran. Ahora el cine se mezcla con el lenguaje de la publicidad y las series (postcinema), y la foto ya no es solo un instante congelado, sino que con el Photoshop y la edición digital se ha vuelto algo más narrativo (postfotografía).

Otro tema clave es cómo los artistas han intentado romper con los museos tradicionales. No solo criticándolos, sino creando sus propios "anti-museos" o usando la calle y internet como espacios de exhibición. El arte público, en este sentido, no es solo poner una escultura en una plaza, sino crear lugares donde la gente pueda debatir y participar.

Al final, el texto dice que estamos en una era postmedia, donde internet y las redes permiten que el arte se comparta de formas más libres y menos controladas por las grandes instituciones. Pero también avisa: el peligro es que todo se vuelva negocio y pierda su fuerza crítica.

Ante todo esto, creo que nosotros podríamos decir que el arte ya no es solo pinturas en una pared o películas en el cine: ahora es digital, interactivo y a veces hasta invisible. Pero lo importante sigue siendo lo mismo: que cuestione, que dialogue y que no se deje domesticar.